Issey Miyake показва платно от цветове на Седмицата на модата в Париж
ПАРИЖ (AP) — Бяла, дезинфекцирана писта в парижкия Palais de Tokyo беше украсена с плисирани облекла в четвъртък, изложени като картини по стените му.
Спектакълът загатна за тематиката на екрана на Issey Miyake - разбъркване на мода и рисунки на френския художник Ronan Bouroullec, с цел да се откри тиха мощ. Сътрудничеството на Седмицата на модата в Париж докара до надълбоко поетична сбирка, която не се опасява от цветове.
Ето някои акценти от мъжките ревюта есен-зима 2024:
ЖИРАТА АРТИСТИЧНА „ АТАКА “ НА MIYAKE
Избухвайки на сцената с калейдоскоп от въображение, сбирката на Miyake беше хипнотизиращо странствуване през текстура и цвят.
В предложенията за този сезон, спестовното потребление на богатите на цветове рисунки на Bouroullec върху свободните, понижени емблематични плисета на къщата основават занижено влияние. Всяка дреха се движеше гладко и с жизнеспособност. Платната за облекло придвижиха артистичната визия на Bouroullec в царството на носещото се изкуство, съчетавайки ефирните рисунки с осезаемата, движеща се природа на облеклата.
В доста случаи се усещаше като танц на сянка и светлина, където плисетата като че ли вдъхват живот на рисунките, създавайки заблуда за придвижване даже в устойчивост.
Сред безбройните съновидни моменти в този лиричен екран имаше поразителни моменти на блокиране на цветовете. Един модел държеше в ръката си обемна алена материя в алено, мощно контрастираща със зелена ръка и черна туника. Това сътвори самоуверено, само че хармонично взаимоотношение.
Навлизайки по-дълбоко в сърцето на сбирката, Бурулек разсъждава върху съдействието, наричайки го „ неизмеримо преживяване “.
„ Открих доста неща... за това какво общо има моята работа и какво контрастира с дизайн на облекло, ” сподели Бурулек.
Не единствено синергията, само че и дистанцията сред двете дисциплини оживяха този план, предефинирайки границите на модата като форма на артистично изложение.
МНОГОПЛОСТОВИЯТ ЛУКС И ФОЛКЛИВЕН ФУЖЪН НА LEMAIRE
В историческия анклав Le Marais, шоуто на Lemaire беше симфония от жанр и културно описване на истории, сложено в новата му централа. Christophe Lemaire и Sarah-Linh Tran разкриха майсторски клас по утайване, смесвайки балетна прелест с въодушевен от фолклора нюх.
На кръгла сцена моделите, облечени в сладострастни пластове, се движеха, като всяка тяхна стъпка отразяваше интимната връзка с облеклата.
Самите дрехи говореха доста — от тъмни ризи със комплицирани бродирани яки до транспарантни горни поли, съчетани с клинове със стремена и високи токчета, намеквайки за комбинация от западни и източноевропейски въздействия.
Lemaire's експертизата в мекото шиене беше явна във всяко парче. Мъжки якета, необятни панталони с ръчно навити маншети и богат набор от връхни облекла, в това число авиаторски къси облекла и дъждобрани, провокират спокойна изисканост. Цветовата палитра беше уютна прегръдка на лишеи, сметана и изгорено кафяво.
Интимната конюнктура на шоуто разреши на гостите да видят от близко прецизната направа, от ръчно нарисувани щампи на трън до внимателно взаимоотношение на детайли от балет и спално облекло.
Аксесоарите бяха мигане към фолклорната тематика на марката, с нереални боло вратовръзки и дребни сребристи звънчета, украсяващи чанти. Lemaire не просто показа облекла – те поканиха публиката в свят, в който модата е роман, изтъкан от културни влакна.
